Globusspiel

1. Albertis „Fenster“ – die Geburt des perspektivischen Bildraums

Mit „Albertis Fenster“ bezeichnet man eine berühmte Metapher aus Leon Battista Albertis kunst-theoretischer Schrift De pictura (Über die Malerei, 1435/36). Sie gehört zu den wichtigsten Formu-lierungen der europäischen Kunstgeschichte, weil Alberti damit beschreibt, was ein Gemälde eigentlich ist und wie sich der Betrachter zu ihm verhält.

Alberti formulierte sinngemäß die Aufforderung: „Zuerst zeichne ich auf der Fläche ein Viereck von beliebiger Größe, das mir gleichsam ein offenes Fenster ist, durch das ich das, was hier gemalt werden soll, betrachte.“ Dieses „Fenster“ ist keine bloße poetische Metapher. Es beschreibt einen fundamentalen Wechsel im Verständnis des Bildes gegenüber demn Mittelalter.

 

2. Was ist „Albertis Fenster“?

Stell dir eine Glasscheibe vor, die zwischen Betrachter und Welt steht. Auf dieser Scheibe werden die sichtbaren Dinge so dargestellt, dass sie den Eindruck erwecken, hinter der Fläche weiterzu-gehen. Das Entscheidende ist also:

Betrachter → Fenster/Bildfläche → dargestellte Welt

Das Gemälde wird zu einer Öffnung in einen konstruierten (dreidimensionalen) Raum. Die eigent-liche Bildfläche bleibt materiell eine flache Fläche – aber sie erzeugt die Illusion einer drei-dimensionalen Welt hinter dieser Fläche.

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3. Warum gerade ein Fenster?

Das Fenster besitzt eine doppelte Eigenschaft: Es trennt. Innen und Außen werden voneinander geschieden - und: Es verbindet. Gleichzeitig ermöglicht das Fenster den Blick von einem Raum in einen anderen. Genau diese Doppelstruktur macht es für Alberti so geeignet: Das Bild trennt die materielle Welt des Betrachters von der illusionistisch dargestellten Welt – und ermöglicht zugleich den ungehinderten Zugang zu ihr durch den Blick. Das Gemälde wird damit zu einer Grenzfläche zwischen zwei Räumen, die aber so aufeinander bezogen erscheinen, als wären sie ein Raum.

 

4. Das Fenster als Modell der Perspektive

Albertis Metapher steht unmittelbar mit der linearen Zentralperspektive in Zusammenhang. Die Welt wird aus einem bestimmten Blickpunkt/Blickwinkel dargestellt. Die Perspektive organisiert diesen Raum mathematisch-geometrisch. Parallele Linien können scheinbar auf einen Fluchtpunkt zulaufen; Größen verändern sich entsprechend ihrer Entfernung. Damit entsteht eine neue Vorstellung: Das Bild ist eine systematisch konstruierte Sicht auf die Welt von einem bestimmten Standort aus.

 

5. Der Betrachter wird Teil des Bildes

Das ist vielleicht die interessanteste Konsequenz. Vor Alberti war das Bild nicht als „Fenster zur Welt“ gedacht. Mit der "Erfindung" der Zentralperspektive wird aber der Standpunkt des Betrach-ters entscheidend. Das Bild sagt gewissermaßen: Schau von genau hier. Damit besitzt das Bild einen impliziten Betrachterstandpunkt. Der Betrachter steht nicht mehr einfach vor einem Bild. Er wird in eine bestimmte Beziehung zu dem dargestellten Raum eingesetzt.

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6. Die Welt wird zur sichtbaren Konstruktion

Albertis Fenster bedeutet deshalb auch: Sehen kann konstruiert werden. Das ist ein entscheidender Schritt in der Renaissance. Die Malerei versucht nicht nur, Gegenstände möglichst ähnlich darzu-stellen. Sie konstruiert zuvor einen nach Regeln geordneten visuellen Raum, der dann entsprechend eingerichtet wird. Dabei wird die Geometrie zum Vermittler zwischen: Welt → Auge → Bild. Das Bild wird zu einer Art Übersetzung des Sehens in mathematische Ordnung.

 

7. „Fenster“ und „Bildfläche“

Hier liegt ein faszinierendes Paradox. Das Gemälde ist tatsächlich eine flache Oberfläche. Aber der Betrachter soll diese Oberfläche nicht als Oberfläche wahrnehmen. Er soll gewissermaßen durch sie hindurchsehen. Damit entsteht eine Spannung: Das Bild ist gleichzeitig Fläche und Raum. Oder:

Es ist eine materielle Wand, die sich als immaterielles Fenster ausgibt. Das ist eine der grundlegen-den Illusionen der europäischen Tafelmalerei. Das Bild tut so als ob.... Schärfer formuliert: Es belügt uns.

 

8. Alberti und das „Geschichtsgemälde“

Albertis Fenster ist allerdings nicht nur eine Theorie der perspektivischen Darstellung. Für Alberti ist die eigentliche Aufgabe der Malerei die Darstellung einer historia – einer bedeutungsvollen Geschichte, einer Handlung bzw. Szene mit mehreren Figuren. Die Perspektive schafft dafür den Bühnenraum. Man könnte sagen:

Perspektive → erzeugt Raum

Raum → ermöglicht Handlung

Handlung → erzeugt Geschichte

Geschichte → erzeugt Bedeutung

Das Bild wird damit zu einer Art visueller Bühne. Der Betrachter steht davor wie vor einem Fenster – oder wie vor einer Bühne und folgt der Inszenierung.

 

9. Eine erkenntnistheoretische Bedeutung

Albertis Fenster lässt sich auch erkenntnistheoretisch lesen. Denn die Perspektive macht deutlich:

Wir sehen die Welt immer von einem bestimmten Standpunkt aus. Das Bild zeigt nicht einfach „die Welt“. Es zeigt die Welt, wie sie von einem bestimmten Sehpunkt aus erscheint. Damit wird der Betrachterstandpunkt zu einem Bestandteil der Bildordnung. Das ist bemerkenswert modern.

Denn die Renaissance-Perspektive führt zu einer Vorstellung, die später vor allem für die euro-päische Wissenschaft enorm wichtig wird: Die Welt kann von einem bestimmten Subjektstandpunkt aus geordnet und dargestellt werden.

 

10. Das Fenster und die Geburt des autonomen Betrachters

Hier liegt eine weitere wichtige Konsequenz. Der Betrachter steht außerhalb des Bildraums. Er betrachtet eine Welt, die sich vor ihm öffnet. Damit entsteht eine deutliche Subjekt-Objekt-Struktur:

Ich → sehe → Welt. Das entspricht dem neuzeitlichen Verständnis des betrachtenden Subjekts.

Das Renaissancebild könnte deshalb als ein frühes Modell der neuzeitlichen Weltanschauung verstanden werden: Die Welt liegt vor dem betrachtenden Menschen und kann durch eine Ordnung des Sehens erschlossen werden.

 

11. Ist das wirklich so?

Albertis Fenstermetapher wurden von der modernen Kunst schon früh hinterfragt. Ihre Kritik an der neuzeitlichen Weltauffassung stehen in einem spannenden Gegensatz.

Alberti / Zentralperspektive: Betrachter (Subjekt) → Welt (Objekt)

Die Welt wird vor dem Menschen als sichtbarer, geometrisch geregelter  Raum aufgebaut. Anders in der modernen Kunst. Der Mensch steht nicht einfach vor der Welt und betrachtet sie. Er ist immer schon in einer Welt (In-der-Welt-sein, Geworfenheit). Das ist ein fundamentaler Unterschied. Albertis Fenster kann deshalb als ein Modell der Distanzierung verstanden werden: Ich stehe hier – die Welt ist dort (Subjekt-Objekt-Spaltung). Die moderne Kunst hat gerade diese Vorstellung radikal verworfen. (Polypersktive, Kubismus, Surrealismus). Der Mensch ist niemals ein isoliertes Subjekt, das einer objektiven Welt gegenübersteht.

 

12. Albertis Fenster und die moderne Kunst

Und genau hier beginnt die Geschichte der modernen Kunst. Wenn die Zentralperspektive behaup-tet: Das Bild an der Wand ist ein Fenster zur Welt, kann die moderne Kunst fragen: Warum muss ein Bild überhaupt ein Fenster sein? Im Impressionismus, Kubismus, Surrealismus und in der abstrakten Kunst wurde diese Vorstellung zunehmend aufgebrochen - aber nie ganz verworfen. Man kann ver-kürzt sagen: Die Fenstermetapher wandelt sich radikal, aber bleibt, der zentralperspektivische Raum geht. Die Bildfläche wird wieder als Fläche sichtbar. Bei Cézanne etwa wird der Landschafts-raum nicht mehr einfach als mathematisch eindeutige Perspektive organisiert. Beim Kubismus zerfällt der einheitliche Stand- und Blickpunkt. Und in der Abstraktion verschwindet schließlich die Notwendigkeit für das Bild, überhaupt noch ein „Fenster“ zu einer äußeren Welt zu sein. Damit könnte man die Geschichte der neueren Malerei auch als eine Geschichte der Demontage (Dekonstruktion) von Albertis Fenstermetapher lesen... Könnte man, doch wie passt da WINDWOS ins Bild? - Fenster die wir ständig öffnen und schließen und die für uns die Welt immer radikaler zum Bild machen.

 

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